Dysgwch am ragflaeniadau a chyfraniadau cerddoriaeth Mecsicanaidd i'r math hwn o fynegiant cyffredinol o bwysigrwydd mawr.
Mae hanes cerddoriaeth gyngerdd Mecsicanaidd wedi mynd trwy gyfnodau amrywiol, ceryntau esthetig ac arddulliau cerddorol trwy gydol yr 20fed ganrif. Dechreuodd gyda chyfnod rhamantus rhwng 1900 a 1920, a pharhaodd gyda chyfnod o gadarnhad cenedlaetholgar (1920-1950), y ddau yn cael eu harneisio gan bresenoldeb ceryntau cerddorol cydamserol eraill; Yn ystod ail hanner y ganrif, daeth amryw o dueddiadau arbrofol ac avant-garde at ei gilydd (o 1960 ymlaen).
Cynhyrchu cyfansoddwyr Mecsicanaidd yr 20fed ganrif yw'r mwyaf niferus yn ein hanes cerddorol, ac mae'n dangos ystod eang iawn o arferion cerddorol, cynigion esthetig ac adnoddau cyfansoddiadol. I grynhoi amrywiaeth a lluosogrwydd cerddoriaeth gyngerdd Mecsicanaidd yn ystod yr 20fed ganrif, mae'n gyfleus cyfeirio at dri chyfnod hanesyddol (1870-1910, 1910-1960 a 1960-2000).
Y trawsnewidiad: 1870-1910
Yn ôl y fersiwn hanesyddol draddodiadol, mae dau Fecsico: yr un cyn y Chwyldro a'r un a gafodd ei eni ohono. Ond mae rhai astudiaethau hanesyddol diweddar yn dangos bod gwlad newydd, ar sawl cyfrif, wedi dechrau dod i'r amlwg cyn gwrthdaro arfog 1910. Roedd y cyfnod hanesyddol hir o fwy na thri degawd a ddominyddwyd gan Porfirio Díaz, er gwaethaf ei wrthdaro a'i gamgymeriadau, yn llwyfan. o ddatblygiad economaidd, cymdeithasol a diwylliannol a osododd y sylfeini ar gyfer ymddangosiad Mecsico modern, wedi'i gysylltu â gwledydd Ewropeaidd ac America eraill. Roedd yr agoriad rhyngwladol hwn yn sylfaen i ddatblygiad diwylliannol a cherddorol a gafodd ei faethu gan dueddiadau cosmopolitaidd newydd a dechrau goresgyn syrthni marweidd-dra.
Mae yna sawl arwydd hanesyddol sy'n dangos bod cerddoriaeth gyngerdd wedi dechrau newid ar ôl 1870. Er bod y crynhoad a'r lolfa ramantus yn parhau i fod yn amgylcheddau ffafriol ar gyfer cerddoriaeth agos atoch, ac ailddatganwyd y blas cymdeithasol ar gyfer cerddoriaeth lwyfan (opera, zarzuela, operetta, ac ati), mae newid graddol yn nhraddodiadau cyfansoddi, perfformio a lledaenu cerddoriaeth. Yn chwarter olaf y 19eg ganrif, cyfunwyd y traddodiad pianyddol Mecsicanaidd (un o'r hynaf yn America), datblygwyd cynhyrchu cerddorfaol a cherddoriaeth siambr, ail-ymgorfforwyd cerddoriaeth werin a phoblogaidd yn gerddoriaeth gyngerdd broffesiynol, a repertoires newydd yn fwy uchelgeisiol o ran ffurf a genre (i fynd y tu hwnt i ddawnsfeydd a darnau byr yr ystafell). Cysylltodd cyfansoddwyr ag estheteg Ewropeaidd newydd i adnewyddu eu hieithoedd (Ffrangeg ac Almaeneg), a dechreuwyd neu parhawyd i greu seilwaith cerdd modern a fyddai i'w glywed yn ddiweddarach mewn theatrau, neuaddau cerdd, cerddorfeydd, ysgolion cerdd, ac ati.
Cododd cenedlaetholdeb cerddorol Mecsicanaidd o effaith gymdeithasol a diwylliannol y Chwyldro. Mewn amryw o wledydd America Ladin, cynhaliodd cyfansoddwyr yr ymchwiliad i arddull genedlaethol tua chanol y 19eg ganrif. Dechreuodd y chwilio am hunaniaeth genedlaethol mewn cerddoriaeth gyda mudiad cynhenid rhamantus ym Mheriw, yr Ariannin, Brasil a Mecsico, yn seiliedig ar symbolau cyn-Sbaenaidd sy'n ddeniadol i opera. Y cyfansoddwr o Fecsico Aniceto Ortega (1823-1875) am y tro cyntaf ei opera Guatimotzin ym 1871, ar libreto sy'n cyflwyno Cuauhtémoc fel arwr rhamantus.
Ar ddiwedd y 19eg ganrif a dechrau'r 20fed, gwelwyd cenedlaetholdeb cerddorol clir eisoes ym Mecsico a'i chwaer-wledydd, dan ddylanwad ceryntau cenedlaetholgar Ewropeaidd. Mae'r cenedlaetholdeb rhamantus hwn yn ganlyniad proses o "amlosgi" neu gamgyfuniad cerddorol rhwng dawnsfeydd ystafell ddawns Ewropeaidd (waltz, polka, mazurka, ac ati), genres brodorol America (habanera, dawns, cân, ac ati) ac ymgorffori elfennau cerddorol lleol, wedi'u mynegi trwy'r brif iaith ramantus Ewropeaidd. Ymhlith yr operâu rhamantus cenedlaetholgar mae El rey poeta (1900) gan Gustavo E. Campa (1863-1934) ac Atzimba (1901) gan Ricardo Castro (1864-1907).
Roedd syniadau esthetig y cyfansoddwyr cenedlaetholgar rhamantus yn cynrychioli gwerthoedd dosbarthiadau canol ac uwch yr oes, yn unol â delfrydau rhamantiaeth Ewropeaidd (codi cerddoriaeth y bobl i lefel celf). Roedd yn ymwneud ag adnabod ac achub rhai elfennau o gerddoriaeth boblogaidd a'u gorchuddio ag adnoddau cerddoriaeth gyngerdd. Roedd y gerddoriaeth salon niferus a gyhoeddwyd yn ystod ail hanner y bedwaredd ganrif ar bymtheg yn cynnwys trefniadau a fersiynau rhinweddol (ar gyfer piano a gitâr) o'r "alawon cenedlaethol" a "dawnsfeydd gwlad" enwog, lle cyflwynwyd cerddoriaeth werinol i neuaddau cyngerdd. cyngerdd ac ystafell deulu, yn edrych yn ddeniadol ar gyfer y dosbarthiadau canol. Ymhlith cyfansoddwyr Mecsicanaidd y 19eg ganrif a gyfrannodd at chwilio am gerddoriaeth genedlaethol mae Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) a Ricardo Castro. Daeth Rosas yn enwog yn rhyngwladol gyda'i waltz (Ar y tonnau, 1891), tra bod Elorduy, Villanueva ac eraill yn meithrin y ddawns Fecsicanaidd flasus, yn seiliedig ar rythm trawsacennog y contanza Ciwba, tarddiad yr habanera a'r danzón.
Eclectigiaeth: 1910-1960
Os yw rhywbeth yn nodweddu cerddoriaeth gyngerdd Mecsicanaidd yn ystod chwe degawd cyntaf yr 20fed ganrif, eclectigiaeth ydyw, a ddeellir fel chwilio am atebion canolradd y tu hwnt i safleoedd eithafol neu tuag at un cyfeiriad esthetig. Eclectigiaeth gerddorol oedd pwynt cydlifiad amrywiol arddulliau a thueddiadau a ddefnyddid gan gyfansoddwyr Mecsicanaidd, y rhai a oedd yn meithrin mwy nag un arddull gerddorol neu gerrynt esthetig yn ystod eu gyrfa greadigol. Yn ogystal, bu llawer o gyfansoddwyr yn chwilio am eu harddull gerddorol eu hunain trwy hybridization neu gymysgu arddull, yn seiliedig ar y ceryntau esthetig amrywiol yr oeddent yn eu cymhathu o gerddoriaeth Ewropeaidd ac America.
Yn y cyfnod hwn, gwerthfawrogir bod mwyafrif y cyfansoddwyr Mecsicanaidd yn dilyn llwybr eclectig, a oedd yn caniatáu iddynt fynd at amrywiol arddulliau gan gyfuno elfennau cerddorol cenedlaethol neu eraill. Y prif dueddiadau a driniwyd yn ystod y cyfnod 1910-1960 oedd, yn ychwanegol at y cenedlaetholgar, ôl-ramantus neu neo-ramantus, argraffiadol, mynegiadol, a neoglasurol, yn ychwanegol at rai eithriadol eraill, fel yr hyn a elwir microtonalism.
Yn ystod hanner cyntaf yr 20fed ganrif, nid oedd cerddoriaeth na'r celfyddydau yn rhydd rhag dylanwad mawr cenedlaetholdeb, grym ideolegol a helpodd gydgrynhoad gwleidyddol a chymdeithasol gwledydd America Ladin i chwilio am eu hunaniaeth ddiwylliannol eu hunain. Er i genedlaetholdeb cerddorol leihau ei bwysigrwydd yn Ewrop tua 1930, yn America Ladin parhaodd fel cerrynt pwysig tan y tu hwnt i 1950. Roedd Mecsico ôl-chwyldroadol yn ffafrio datblygu cenedlaetholdeb cerddorol yn seiliedig ar y polisi diwylliannol a gymhwyswyd gan wladwriaeth Mecsico ym mhob gwlad. Celfyddydau. Wedi'i angori mewn estheteg genedlaetholgar, roedd sefydliadau diwylliannol ac addysgol swyddogol yn cefnogi gwaith artistiaid a chyfansoddwyr, ac yn meithrin cydgrynhoad seilwaith cerdd modern yn seiliedig ar addysgu a lledaenu.
Mae'r cenedlaetholdeb cerddorol Yn cynnwys y cymhathu neu hamdden cerddoriaeth boblogaidd frodorol gan gyfansoddwyr cerddoriaeth gyngerdd, naill ai'n uniongyrchol neu'n anuniongyrchol, yn amlwg neu'n amlwg, yn eglur neu'n aruchel. Roedd cenedlaetholdeb cerddorol Mecsicanaidd yn dueddol o gymysgu arddull, sy'n egluro ymddangosiad dau gyfnod cenedlaetholgar ac amrywiol arddulliau hybrid. Mae'r cenedlaetholdeb rhamantus, dan arweiniad Manuel M. Ponce (1882-1948) Yn ystod dau ddegawd cyntaf y ganrif, pwysleisiodd achub y gân Fecsicanaidd fel sylfaen cerddoriaeth genedlaethol. Ymhlith y cyfansoddwyr a ddilynodd Ponce fel hyn roedd José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) ac Estanislao Mejía (1882-1967). Mae'r cenedlaetholdeb brodorol fel ei arweinydd mwyaf nodedig Carlos Chávez (1899-1978) am y ddau ddegawd nesaf (1920 i 1940), Mudiad a geisiodd ail-greu cerddoriaeth cyn-Sbaenaidd trwy ddefnyddio cerddoriaeth frodorol yr oes. Ymhlith nifer o gyfansoddwyr y cyfnod cynhenid hwn rydyn ni'n dod o hyd iddo Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) a'r “Grŵp o bedwar” fel y'i gelwir, a ffurfiwyd gan Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) a José Pablo Moncayo (1912-1958).
Rhwng y 1920au a'r 1950au, daeth arddulliau cenedlaetholgar hybrid eraill i'r amlwg fel y cenedlaetholdeb argraffiadol, yn bresennol mewn rhai gweithiau o Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) a Moncayo; y cenedlaetholdeb realistig a mynegiadol José Pomar (1880-1961), Chávez a Silvestre Revueltas (1899-1940), a hyd at Cenedlaetholdeb neoglasurol a ymarferwyd gan Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) a Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Ar ddiwedd y pumdegau, blinder clir o'r gwahanol fersiynau o'r Cenedlaetholdeb cerddorol Mecsicanaidd, yn rhannol oherwydd natur agored a chwilio cyfansoddwyr tuag at geryntau cosmopolitaidd newydd, rhai ohonynt wedi'u haddysgu yn yr Unol Daleithiau ac yn Ewrop ar ôl y rhyfel.
Er bod cenedlaetholdeb cerddorol yn bodoli tan y 1950au yn America Ladin, o ddechrau'r 20fed ganrif daeth ceryntau cerddorol eraill i'r amlwg, rhai yn estron ac eraill yn agos at yr esthetig cenedlaetholgar. Tynnwyd rhai cyfansoddwyr at estheteg gerddorol yn hytrach na chenedlaetholdeb, gan gydnabod bod arddulliau cenedlaetholgar yn eu harwain i lawr llwybr hawdd mynegiant rhanbarthol ac i ffwrdd o dueddiadau rhyngwladol newydd. Achos unigryw ym Mecsico yw hwnnw Julián Carrillo (1875-1965), yr aeth ei waith cerddorol helaeth o ramantiaeth Germanaidd impeccable tuag at ficrotonaliaeth (swnio'n is na hanner tôn), ac y mae ei theori o Sain 13 enillodd enwogrwydd rhyngwladol iddo. Achos arbennig arall yw achos Carlos Chavez, a dreuliodd weddill ei yrfa fel cyfansoddwr yn ymarfer, yn dysgu ac yn lledaenu ceryntau mwyaf datblygedig cerddoriaeth avant-garde gosmopolitaidd, ar ôl cofleidio cenedlaetholdeb yn frwd.
Mae'r rhamantiaeth (neo / post) Roedd yn llwyddiannus ers dechrau'r 20fed ganrif, gan ei fod yn arddull ffodus ymhlith chwaeth y cyhoedd am ei effeithlonrwydd arlliw a'i adleoli sentimental, yn ogystal ag ymhlith cyfansoddwyr am ei amlochredd tuag at gymysgu arddull. Ymhlith cyfansoddwyr neo-ramantus cyntaf y ganrif (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, ac ati), bu rhai felly trwy gydol eu hoes (Carrasco, Alfonso de Elías), peidiodd eraill â bod mor ddiweddarach (Carrillo, Rolón) a rhai roeddent yn ceisio cyfuniad o'r arddull hon ag adnoddau cyfansoddiadol eraill, boed yn genedlaetholgar, yn argraffiadol neu'n neoglasegydd (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Gadawodd y nofel ddylanwad Ffrengig Argraffiadaeth ar ddechrau'r ganrif (Ponce, Rolón, Gomezanda) farc dwfn ar waith rhai cyfansoddwyr (Moncayo, Contreras) tan y 1960au. Digwyddodd rhywbeth tebyg gyda dwy gerrynt arall a oedd yn cyd-fynd â'r un blaenorol: mynegiadaeth (1920-1940), gyda'i chwiliad am ddwyster mynegiannol y tu hwnt i gydbwysedd ffurfiol (Pomar, Chávez, Revueltas), a neoclassicism (1930-1950), gyda'i ddychweliad i ffurfiau a genres clasurol (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Roedd yr holl geryntau hyn yn caniatáu i gyfansoddwyr Mecsicanaidd y cyfnod 1910-1960 arbrofi ar hyd llwybrau eclectigiaeth gerddorol, nes cyflawni hybridedd arddull a arweiniodd at gydfodoli hunaniaethau lluosog, wynebau amrywiol ein cerddoriaeth Mecsicanaidd.
Parhad a rhwygo: 1960-2000
Yn ystod ail hanner yr 20fed ganrif, profodd cerddoriaeth gyngerdd America Ladin dueddiadau o barhad a rhwygo a arweiniodd at amrywiaeth o ieithoedd cerddorol, arddulliau ac estheteg mewn ymarfer cyfansoddiadol. Yn ogystal â lluosogrwydd a llewyrch ceryntau amrywiol, mae tuedd raddol hefyd tuag at gosmopolitaniaeth yn y dinasoedd mawr, sy'n fwy agored i ddylanwadau symudiadau cerddorol rhyngwladol. Yn y broses o gymathu’r “gerddoriaeth newydd” o Ewrop a’r Unol Daleithiau, aeth y cyfansoddwyr mwyaf blaengar yn America Ladin drwodd pedwar cam wrth fabwysiadu modelau allanol: sdewis ansoddol, dynwared, hamdden a thrawsnewid (priodoli), yn ôl amgylcheddau cymdeithasol ac anghenion neu hoffterau unigol. Sylweddolodd rhai cyfansoddwyr y gallent gyfrannu o'u gwledydd America Ladin at dueddiadau cerddorol cosmopolitaidd.
Gan ddechrau ym 1960, ymddangosodd ceryntau cerddorol newydd o natur arbrofol yn y rhan fwyaf o wledydd America. Buan y darganfu cyfansoddwyr a ymunodd â'r tueddiadau ymneilltuo na fyddai'n hawdd cael ardystiadau swyddogol i gyhoeddi, perfformio a recordio eu cerddoriaeth, gan annog rhai o grewyr America Ladin i ymgartrefu yn Ewrop, yr Unol Daleithiau a Chanada. Ond dechreuodd y sefyllfa anodd hon newid o'r saithdegau i mewn Yr Ariannin, Brasil, Chile, Mecsico a Venezuela, pan fydd cyfansoddwyr y "cerddoriaeth newydd" Fe ddaethon nhw o hyd i gefnogaeth gan sefydliadau rhyngwladol, ffurfio cymdeithasau cenedlaethol, creu labordai cerddoriaeth electronig, eu haddysgu mewn ysgolion cerdd a phrifysgolion, a dechreuwyd lledaenu eu cerddoriaeth trwy wyliau, cynulliadau a gorsafoedd radio. Gyda'r strategaethau hyn, lleihawyd ynysu cyfansoddwyr avant-garde, a allai o hyn ymlaen ryngweithio a mwynhau amodau gwell i greu a lledaenu cerddoriaeth gyfoes, fel y'i gelwir.
Dechreuodd yr egwyl gyda'r ceryntau cenedlaetholgar ym Mecsico ddiwedd y 1950au ac fe'i harweiniwyd gan Carlos Chávez a Rodolfo Halffter. Cynhyrchodd cenhedlaeth y rhwyg gyfansoddwyr nodedig o dueddiadau lluosog sydd heddiw eisoes yn “glasuron” y gerddoriaeth Fecsicanaidd newydd: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) a Manuel de Elías (1939). Cyfunodd y genhedlaeth nesaf y chwiliadau arbrofol a blaengar gyda chrewyr mor bwysig â Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) a Daniel Catán (1949), ymhlith sawl un arall. Parhaodd awduron a anwyd yn y 1950au i agor i ieithoedd ac estheteg newydd, ond gyda thueddiad clir tuag at hybridedd gyda cheryntau cerddorol amrywiol iawn: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) a Roberto Morales (1958) , ymhlith y rhai amlycaf.
Mae ceryntau ac arddulliau cerddoriaeth Mecsicanaidd y cyfnod 1960-2000 yn amrywiol ac yn lluosog, yn ychwanegol at yr hyn a dorrodd gyda chenedlaetholdeb. Mae yna sawl cyfansoddwr y gellir eu lleoli o fewn math o neo-genedlaetholdeb, oherwydd eu mynnu ar feithrin arddulliau sy'n gysylltiedig â cherddoriaeth boblogaidd wedi'i gymysgu â thechnegau newydd: yn eu plith Mario Kuri Aldana (1931) a Leonardo Velázquez (1935). Aeth rhai awduron at gerrynt neoglasurol arwydd newydd, fel yn achos Gutiérrez Heras, Ibarra a Catán. Mae cyfansoddwyr eraill wedi pwyso tuag at duedd o'r enw "Dadeni offerynnol", sy'n ceisio posibiliadau mynegiannol newydd gydag offerynnau cerdd traddodiadol, y mae eu trinwyr pwysicaf Mario Lavista a rhai o'i ddisgyblion (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, ac ati).
Mae yna sawl crewr cerdd sydd wedi bod yn rhan o geryntau arbrofol newydd, fel yr hyn a elwir "Cymhlethdod newydd" (chwiliwch am y gerddoriaeth gymhleth a chysyniadol) y mae wedi rhagori arni Julio Estrada, yn ogystal â'r cerddoriaeth electroacwstig a dylanwad pwerus cyfrifiadura cerdd o'r wythdegau (Álvarez, Russek a Morales). Yn ystod y degawd diwethaf, mae rhai cyfansoddwyr a anwyd yn y 1950au a'r 1960au yn arbrofi gyda thueddiadau hybrid sy'n ail-greu cerddoriaeth boblogaidd drefol a cherddoriaeth ethnig Mecsicanaidd mewn ffordd newydd. Mae rhai o'r sgorau hyn yn cyflwyno nodweddion neotonal ac emosiwn uniongyrchol sydd wedi llwyddo i swyno cynulleidfaoedd eang, ymhell o arbrofion avant-garde. Ymhlith y rhai mwyaf cyson mae Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) a Víctor Rasgado (1956).
Traddodiad ac adnewyddiad, lluosogrwydd ac amrywiaeth, eclectigiaeth ac amlochredd, hunaniaeth a lluosogrwydd, parhad a rhwygo, chwilio ac arbrofi: dyma rai geiriau defnyddiol i ddeall hanes cerddorol hir sydd, a ddechreuwyd fwy na chan mlynedd yn ôl, wedi datblygu creadigrwydd cerddorol Mecsico. nes cyrraedd man braint ymhlith gwledydd America, yn ogystal â chydnabyddiaeth fyd-eang werthfawrogol yn y recordiadau lluosog (cenedlaethol a rhyngwladol) y mae gweithiau ein cyfansoddwyr wedi'u haeddu, wynebau amrywiol cerddoriaeth Fecsicanaidd yr 20fed ganrif.
Ffynhonnell: México en el Tiempo Rhif 38 Medi / Hydref 2000
