Mae cadw traddodiad yn ei hanfod am fwy na 400 mlynedd, fel talavera Puebla, yn her. Mae technegau newydd a moderniaeth yr oes wedi nodi newidiadau amlwg yn ei broses gynhyrchu, yn ei ddyluniad ac yn ei dafluniad.
Mae llawer o ffatrïoedd wedi moderneiddio'r traddodiad hynafol hwn, ond mae yna rai eraill y mae cynhyrchu nwyddau gwyn a theils yn dal i gael eu cynhyrchu gyda thechnegau gwreiddiol yr 16eg ganrif. Yn eu plith, mae tŷ Talavera de la Reyna yn sefyll allan, gweithdy arloesol o ansawdd uchel. Prif nod ei sylfaenydd a'i hyrwyddwr brwd Angélica Moreno o'r dechrau: “Gwneud y cerameg orau yn nhalaith Puebla. I gyflawni hyn - dywedodd wrthym - gwnaethom ddefnyddio'r system draddodiadol: o ddethol y clai, tylino gyda'r traed (silff), y gwaith ar yr olwyn, yr enamel neu'r gwydro a gweithgynhyrchu'r brwsys gan y crochenwyr eu hunain i'w haddurno o'r darnau. Rydyn ni'n un o'r ychydig weithdai sy'n dilyn yr un camau â'n cyndeidiau wrth gynhyrchu talavera ”.
Apelio tarddiad
Er mwyn amddiffyn y gwaith llaw traddodiadol hwn, cyhoeddodd y llywodraeth yr Enwad Tarddiad Talavera D04 a Safon Swyddogol Mecsico. Yn seiliedig ar dreial a chamgymeriad, dysgodd Angélica gyfrinachau’r gelf hon, gan gyflawni cynhyrchiad o safon yn raddol a ledaenwyd ar lafar gwlad. Ar Fedi 8, 1990, cafodd gweithdy Talavera de la Reyna ei urddo’n ffurfiol, gyda llaw, yn un o’r ieuengaf a sefydlwyd yn y wladwriaeth.
Nid oeddent yn fodlon â chynhyrchu talavera o ansawdd rhagorol, gwnaethant wahodd artistiaid cyfoes i weithio gyda'r dechneg. "Roedd angen i ni ailbrisio'r traddodiad hynafol, gan gynnwys artistiaid cyfoes: peintwyr, cerflunwyr, crochenwyr a dylunwyr." Cymerodd Maestro José Lazcarro ran ac yn fuan wedi hynny, bu grŵp o 20 o artistiaid yn gweithio yno am dair blynedd; ar y diwedd, fe wnaethant gyflwyno'r arddangosfa "Talavera, Vanguard Tradition", a urddwyd yn Amgueddfa Amparo, ar Fai 8, 1997 gyda llwyddiant mawr.
Arddangoswyd y sampl hon hefyd yn y Maison Hamel-Bruneau yn Québec, a rhan ohoni yng Nghymdeithas America, UDA (1998). Flynyddoedd yn ddiweddarach, roedd ganddo le blaenllaw yn yr Oriel Celf a Dylunio Cyfoes yn ninas Puebla (2005) gyda'r enw "Alarca 54 Contemporary Artists", a chynhaliwyd yr arddangosfeydd diweddaraf yn Amgueddfa Genedlaethol y Celfyddydau Cain (Namoc ), yn ninas Beijing (China); ac yn Oriel Palas Sefydliad Celf a Diwylliant Bwrdeistrefol Puebla, yn 2006.
Creu treftadaeth
Mae llwyddiant yr arddangosfeydd hyn wedi caniatáu i'r gweithdy ddod yn un o'r hoff fannau ar gyfer mwy na 50 o artistiaid, o fri cenedlaethol a rhyngwladol cydnabyddedig, i arbrofi gyda deunyddiau, gweadau a lliwiau traddodiadol. Prawf o hyn yw'r oddeutu 300 o weithiau artistig sy'n rhan o'i gasgliad. Nid tasg hawdd yw cyfuno traddodiad ac arloesedd. Yn yr achos hwn, cyfrannodd y crefftwyr, fel etifeddion y broses draddodiadol, eu gwybodaeth a'u profiad, tra cyfrannodd yr artistiaid eu cysyniadau a'u creadigrwydd. Roedd y cyfuniad yn hynod, wrth i weithiau newydd gael eu creu yn torri gyda thraddodiad, ond ar yr un pryd yn ei achub. Dylid nodi bod rhai o'r artistiaid wedi chwarae rhan lawn yn y broses o ymhelaethu ar eu darnau, penderfynodd eraill y dylai'r crefftwyr gymryd rhan i raddau helaeth wrth eu gwneud, a thrwy hynny sicrhau cymundeb llawn.
Os ydych chi'n byw yn Ninas Mecsico, ym mis Gorffennaf cewch gyfle i werthfawrogi'r gweithiau unigryw hyn wrth gael eu harddangos yn Amgueddfa Franz Mayer: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, lle profir y gall traddodiad a chyfoes fynd law yn llaw, gyda chanlyniadau aruchel. Mae'r arddangosfa hon yn cynnwys gweithiau gan Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent ac Adrián White, ymhlith eraill. Gyda hyn, mae Puebla talavera yn cael ei osod ar lefel perthnasedd byd-eang, trwy gyfranogiad crewyr cyfoes y mae eu cyfraniad yn rhoi llwybr neu dafluniad newydd iddo, yn ogystal â chydweithio i warchod y grefft hon, heb os wedi'i droi'n amlygiad llawn o gelf. .
Hanes
Cafodd ei darddiad yn ail hanner yr 16eg ganrif, pan sefydlwyd rhai alfares (gweithdai crochenwyr) yn ninas fawreddog Puebla. Gosododd y meistr Gaspar de Encinas grochenwaith tua 1580-1585 yn hen Calle de los Herreros, lle gweithgynhyrchodd nwyddau gwyn a theils, a fyddai yn ddiweddarach yn cael eu galw'n nwyddau talavera, gan ei fod yn dynwared yr hyn a gynhyrchwyd yn nhref Talavera de la Reyna, talaith Toledo, Sbaen.
Trwy gydol y ficeroyalty, cynhyrchwyd fasys, fasys, basnau, platiau, bowlenni, potiau, hambyrddau, jygiau, ffigurau crefyddol yn y dechneg hon ... roedd galw mawr am yr holl wrthrychau hyn nid yn unig am eu hagwedd artistig ond iwtilitaraidd, a chyrhaeddon nhw dair lefel o ansawdd: llestri pridd mân (roedd ganddo hyd at bum arlliw gwydrog yn ychwanegol at yr enamel gwyn), llestri pridd cyffredin a llestri pridd melyn. Roedd yr addurniad yn seiliedig ar fotiffau blodau, plu, cymeriadau, anifeiliaid a thirweddau, o ddylanwad Moorish, Eidaleg, Tsieineaidd neu Gothig.
O'i ran, cychwynnodd y deilsen fel elfen syml o amddiffyniad a daeth i ben fel ffactor addurniadol allweddol, y gallwn ei gweld heddiw mewn nifer o weithiau pensaernïol crefyddol a sifil, ffasadau teml San Francisco Acatepec (Puebla) a Thŷ Mae Azulejos (Dinas Mecsico) yn ddim ond dwy enghraifft ysblennydd sy'n werth eu hedmygu.
Yn y 19eg ganrif, ataliodd rhan fawr o'r ffatrïoedd crochenwaith yn Puebla eu gwaith, ac roedd rhai crochenwyr â rhywfaint o hyfforddiant yn ei chael hi'n anodd cynnal eu gweithdai. Yn ystod degawdau cyntaf yr 20fed ganrif, gwnaed ymdrech i greu arddulliau newydd yn seiliedig ar ddehongli elfennau hynafol, megis lluniadu codiadau a chopïau o brintiau amrywiol, elfennau modernaidd a oedd yn aflwyddiannus.
